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鸿坤美术馆群展“游戏的终结” 看九位艺术家“玩出来”的创作

  2018年7月22日下午,先锋青年艺术家群展“游戏的终结”于鸿坤美术馆开幕,本次展览由青年策展人韩馨逸策划,田恺监制,参展艺术家共计九位,分别有顾颖、胡伟、麦特·霍普、娜布其、刘符洁、Yanyan Huang、张颖、周岩、朱荧荧。作品涉及装置、影像、绘画等共计二十件。

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  展览主题“游戏的终结”(Final Del Juego)源自阿根廷作家胡利奥·科塔萨尔的早期同名短篇小说集之一,其中的故事延续了科塔萨尔早年的幻想小说特征——天马行空的想象力,精致的封闭结构,先驱性的主题,梦魇般的离奇画面,以及对存在主义及人性的初步探讨。

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展览现场

  这个主题之于展览,策展人韩馨逸认为,在面对着电子屏幕的无尽劳作中,人们长期面临着注意力涣散的困扰。而本次展览正要揭示的丑陋真相:充满秩序的高效魔法往往带来虚假的有关幸福与满足的感受,实际上它制造并夸大了对于平凡的焦虑、对于当下和历史的冷漠与低估以及对于未来的过分狂热。

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展览现场

  九位艺术家在展览现场以影像、装置、绘画等媒介呈现了多种反捕获装置,他们的作品有关现实与虚拟的交错重叠、记忆与幻想之间模糊的界限、失控的梦境、细腻的感知以及错乱的“精神多动症”。

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张颖 《触》木板丙烯  90×120cm  2017

  参展艺术家张颖的创作过程本身就像是一段有趣的游戏,她讲到:“在创作的时候,我可能一件作品做到中间,放了大半年,我突然又有了别的想法。我会首先观察这个物体一段时间,但不会写实地画出来,会通过记忆进行提取进行再创作,因为记忆本身是很主观的。所以最后出来的东西会有一种偏差的效果,然后我会对比这种偏差,这个过程还挺有意思的。”

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黄彦彦《时间的迷雾》 纸本丙烯、数码喷绘  2017

  在现场导览过程中,策展人韩馨逸对艺术家黄彦彦创作于2017年的作品《时间的迷雾》进行了解读:“黄彦彦喜欢用大的笔触和漂亮的颜色去描绘,画中有很多细节,会用放松的方法去处理笔触,其实是在用中国绘画的方法去处理,很有意思。”

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  刘符洁 《有时长的群像》 综合材料 250x158x55cm 2018

  参展艺术家刘符洁在解读作品《有时长的群像》时说:“这整个作品包括了一些在工作室创作的雕塑,但是墙面上的内容是现场布展时临时创作的,这种现场创作的部分和工作室的部分在同一个空间里出现,这个方式是很有意思的。墙面上出现的平面和雕塑之间的关系,这些图片其实是我平时钉在工作室墙上的,它包含了一种记忆。”策展人韩馨逸对此总结说:“这是一种相似的情绪,但却是不同的结果。”

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  娜布其《漂浮的情节》综合材料  290x280x270cm  2017

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作品在现场的观感

  娜布其的作品《漂浮的情节》延续了之前的创作想法,在做材料与材料之间关系的尝试,也希望通过用现成物找到雕塑向现实衍生的办法。作品仿造了现代城市高速发展下的拆除与废墟,加入绿植后,整个作品又非常矛盾、有趣。

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顾颖的作品“拼图”

  顾颖在作品中融入了“拼图”的想法,“我希望通过拼图的特殊性表达我的参与、互动,所以就在拼图上面绘制了一个画面,然后打散,再绘制,再打散。。。最后我不希望让作品和拼图一样结束,所以就让作品有了更多的可能性。”

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  麦特·霍普《静止的旋转体》 钢 、电子配件  220x120x160cm 2018

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作品的现场观感

  展览的影像作品被更多地安排在了鸿坤美术馆的负一层,而架上、装置等作品被安排在了上层,谈到这种布局,策展人韩馨逸坦言:“这也是根据展览空间的特殊性而进行安排的,因为美术馆的上层空间比较高挑,顶层能达到5-6米的挑高,装置和绘画的效果会更好。所以就在上面放置了一些图像比较明确和清晰的作品,下层就放置了与潜意识和梦境相关的影像。”

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观众在现场观看影像作品

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朱荧荧《津·五部曲》单频录像 27’06’’ 2018

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播放影像的显示器按照乐队的风格进行布置

  艺术家朱荧荧有收藏老胶片的习惯,所以在作品中就用到了胶片本身的属性和特质。仔细看影像中的胶片已经辨认不出来原本的形象,银的物质产生了特殊的化学反应,所以析出了很特别的画面,反而变成了类似微生物运动或者宇宙星团一样的神秘。

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  周岩 《The 2 of us》预告片1/2/3  单频立体声视频  3’40’’ 2018

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  艺术家周岩的影像作品《The 2 of us》营造了一种家庭气氛的场景——边喝可乐,边看节目。这个作品中则放入了自己的偶像“凤凰”乐队主唱的真实故事,描述了一段关于感情失去的经历。这是一部讨论错乱时空中如何面对生与死的交互媒体作品,整个作品展现内容取自于芝加哥与北京这两座城市中的某栋建筑之间的交错时空,并以一天为时间单位,分为7个不同章节,通过即时交互式电子游戏的方式呈现错觉在记忆中的摇摆,以及她/他的一次试图跨越生命与死亡鸿沟的失败尝试。

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胡伟《硬世界软世界》录像装置 16’00’’ 2016

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观众在现场观看

  艺术家胡伟的作品《硬世界,软世界》探讨了被投射在技术之中的身体的状态和潜能:我们如何在当下全球资本主义的语境下界定身体?并且如何理解身体在社会关系中的多重含义? 作品即运用网络素材也实拍于典型的现代化的城市社区和工厂流水线等地。艺术家将人身体的能动性与其所生活和工作中所处的机械装置对比,观察它们之间相互转换的能量消耗和节奏变化。随后艺术家也继续讨论了在劳动生产中新出现的‘机器’以及技术对人的控制和逐渐不可见的劳动关系、人造的生活状态、数码物质性等问题。

  据悉,展览《游戏的终结》将在鸿坤美术馆持续至9月30日。

来源: 雅昌艺术网专稿 作者:张天宇

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