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吴冠中《霞山放牧》赏析

  吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,出生于一个中西文化相互激荡的变迁时代,1935年考入国立杭州艺专,在工科和艺术的分道口上选择了艺术,并在林风眠的启发下奠定了“融贯中西”的艺术总路线;1947年,他以优异的成绩公费考入巴黎高等美术学院,投身西方现代艺术的研修。学成归国后,以不断地艺术创作回馈着祖国。他在“改革开放”初期率先提出“形式美感”的理论思想,质疑“内容决定形式”在方法论层面的唯一性,起到了开阔“新时期”美术思路的作用,在当时画坛引起强烈反响;他终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,其作品价格在拍卖市场上更是屡创新高,艺术成就享誉海内外。

  吴冠中生活简朴,物质要求很低。早在中国美术市场慢慢浮现的八九十年代,先生也卖了一批画,但很快他发现,那些买画的收藏家基本上都将画作锁在了家里的保险柜,和他理解的西方收藏家完全不同。“我自己满意的作品,不卖给收藏家,他们不是爱艺术,而是做商业投资,等着股票升值。西方的收藏家他们买画,欣赏一阵后都是捐给美术馆、艺术馆和博物馆。”吴冠中从此不再卖画,遇到自己得意的作品,基本上都留在自己手里。他曾说:“以前政治压力给我带来困难,后来我熬过去了;后来是经济压力来了,我躲过去了。我不需要那么多钱,把自己的作品搞好,保证质量。”

  用现在的流行语来讲,吴冠中先生也算是个“文艺青年”了,他终其一生也没能学会老成与世故,他曾犀利的批判“美协给钱就给办活动搞得如同妓院”。更曾提出言论“模仿不是艺术,儿童和鹦鹉才学舌”,他在融合与突破的理想上,以中国文化为根本,在“油画民族化”和“水墨现代化”的“跨语言实践”中上走出了一条齐头并进、水陆兼程的不凡之路。

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吴冠中《霞山放牧》 镜心 设色纸本 82×136.5cm

  在20世纪向21世纪文化转型的关键点上,在探索造型艺术自身诗学与意境的道路上,吴冠中创造性地贡献出一种以融合中西为鲜明特色的“吴体”。更在晚年恶补书法,在国画创作中融入了书法成分,结合西方蒙德里安的冷抽象、波洛克的热抽象,奥地利分离派克里姆特、席勒等人的线条、色彩等,借鉴了恩师潘天寿、林风眠的国画元素,达到了中西结合创新彩墨作品的最高峰。

  当今的美术工作者不缺少写生,不缺少技法,但为何就是出不了大师,为何是在画照片?因为缺少像吴冠中先生那样对生活的态度、感情和激情。先生的作品是生命的写照,是对故土的热爱,对亲人的眷恋。而失去内涵的艺术品,它的“笔墨就是等于零!”吴冠中先生生前说过:“你们想我吗?那就去看我的作品吧,我就活在我的作品里!”这位成就卓著的艺术家、理论家和教育家,以其在艺术实践和学术主张中胆敢独造的创新精神,成为当代中国画坛一座令人仰止的艺术高峰。

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